Le tournage est l’étape de prise de vues où sont enregistrés les clips vidéo, les images et les sons destinés à constituer un film.
Le tournage peut sembler facile, mais le résultat est parfois décevant. Il faut donc tourner plus longtemps que la durée réelle du documentaire vidéo, quitte à couper au montage.
1- Comment organiser le plan de tournage ?
Etablissez un calendrier des dates et durées du tournage. La durée du documentaire vidéo est généralement fixée par le prof (10 minutes). Combien de minutes faudra-t-il tourner ? Prévoyez le double et même le triple, car certains passages ne pourront être utilisés.- Faites un repérage des lieux de tournage, prenez des photos (si possible) pour planifier le tournage et demandez les permissions s’il y a lieu.
- À la suite du synopsis, du repérage des lieux et du choix des participants, préparez un découpage des plans que vous voulez tourner. Faites ensuite une réunion en équipe pour que chacun comprenne la démarche et pour finaliser votre plan de tournage.
- Si le documentaire comporte une narration (voix off) ou des commentaires, rédigez et enregistrez le texte et prévoyez au besoin le tournage d’images pour illustrer le propos.
- Réservez l’équipement technique (caméra, son, éclairage).
- Faites une liste des accessoires de tournage, s’il y a lieu, et réservez-les.
- Prévoyez un moyen de transport pour vous rendre aux lieux de tournage ainsi que des espaces de stationnement au besoin.
Pratiquez ensemble avec le caméscope avant le tournage et faites des tests (prise de vue et prise de son).
2- Conseils pour le tournage d’un documentaire vidéo
- Tournez beaucoup (faites du 3 pour 1). Vous couperez au montage.
- Empruntez le matériel nécessaire au tournage. Vérifiez la charge de la batterie.
- Vérifiez l’éclairage, le décor, l’environnement sonore, autant à l’intérieur qu’à l’extérieur.
- Lors du tournage, situez la personne ou l’objet filmé dans son contexte ou dans un lieu autre qui mettra en valeur les images et l’éclairage. Privilégiez différents angles, valeurs de plans et mouvements de caméra pour varier et rythmer votre tournage.
- Tournez aussi des plans additionnels qui vous serviront au montage pour agrémenter votre document et camoufler des erreurs.
NB : Si le documentaire passe dans un endroit payant, on doit faire signer un formulaire de « Cession de droits » à toutes les personnes qui sont devant la caméra afin d’éviter les recours en justice.
3 • Travailler la prise de vue
Il faut se poser la question de ce qui est important pour chaque plan, et à quelle distance je me positionne pour le filmer.La prise de vue indique la position et les mouvements de la caméra ainsi que le cadrage du plan.
Consulter les techniques de prise de vues en cliquant sur le lien dans le bandeau latéral droit de cet écran.
3.1 la position de la caméra
Les principales positions utilisées pour la caméra sont :
| Les types de position |
description |
| Neutre | C’est l’action telle qu’elle pourrait être vue par un observateur extérieur (à hauteur des yeux). On parle de caméra objective |
| Plongée | La caméra est placée en hauteur par rapport au sujet, elle suggère la faiblesse ou l’inférorité du sujet. La plongée permet aussi de décrire de vastes décors qui semblent survolés par la caméra. |
| Contre-plongée | La caméra est placée bien plus bas que le sujet, ce qui renforce celui-ci : un personnage semble beaucoup plus fort ou plus important, un batiment plus grand, un obstacle infranchissable. |
| Caméra subjective | La caméra place le spectateur dans l’action en donnant le champ de vision qu’aurait une personne placée dans la situation d’un acteur. |
3.2 les mouvements de la caméra
Les principaux mouvements utilisés pour la caméra sont :
| Les mouvements |
description |
| vue fixe | Il n’y a pas de mouvement sur l’image |
| Statique | La caméra est fixe et ne se déplace pas (mais des actions peuvent se produire). |
| Panoramique horizontal | La caméra pivote horizontalement, ce qui permet de présenter une large scène ou de passer d’une action à une autre. |
| Panoramique vertical | La caméra pivote verticalement, ce qui permet de varier la position (voir plongée, contre-plongée et caméra subjective) |
| Travelling avant | La caméra avance vers le sujet, ce mouvement concentre le regard du spectateur sur l’action |
| Traveling arrière | La caméra recule ce qui donne au spectateur une impression de distance par rapport à la scène. |
| Zoom | La caméra est fixe mais l’angle de vue change, dans le zoom avant, il s’élargit et dans le zoom arrière il se réduit. Cette technique est trés peu utilisée par les professionnels, les amateurs l’utilisent pour remplacer le travelling. |
Avoir la caméra dans les mains et se déplacer est un travelling !
3.3- Le cadrage des plans
Un plan est défini par un cadrage qui délimite ce que l’on veut montrer et concentre l’attention.
Le cadrage est l’espace qui est occupé par l’image.
Le raccord entre 2 plans : on pourra difficilement passer d’un plan d’ensemble à un gros plan !
Il vaut souvent mieux se rapprocher du sujet filmé que de zoomer et filmer un gros plan de loin !
| type de plan |
description |
| Le plan général | montre l’ampleur du décor (un paysage par exemple). La vue est trés large et il sert souvent d’introduction ou de transition entre des séquences |
| Le plan demi-ensemble | offre une vue large du milieu où va se passer l’action, il montre un lieu précis ou un ensemble de personnages. Il sert souvent d’introduction en montrant le héros dans son milieu de vie ou d’action |
| Le plan moyen | montre un personnage en pied (en entier). Il souligne souvent l’action |
| Le plan américain | L’acteur est cadré à partir du genou. Ce plan concentre l’action sur le personnage. On le trouve souvent dans les westerns. |
| Le plan rapproché | On ne voit qu’une petite partie du personnage (la moitié ou même moins), toute l’attention se porte sur l’action. |
| Le gros plan | se limite à la taille d’un objet ou d’un visage qu’il impose au regard du spectateur |
| l’insert | insiste sur un détail, il est généralement fixe et contribue à renforcer le suspens |
3.4 Respecter la règle des tiers
Appliquée à l’image elle-même, il découle qu’une répartition de l’espace suivant le ratio 1/3-2/3 , assure un équilibre agréable ainsi qu’une certaine dynamique.
Chapître suivant : prise et retouche des photos